Мария-Антуанетта: икона стиля или искра Французской революции

Накануне Французской революции дамы Версаля усердно следили за модными тенденциями, установленными королевой, надеясь таким образом смягчить социальные потрясения в Париже.

Версаль был не только центром политической власти во Франции, но и моды. Со времен Людовика XIV французские аристократы обращались к членам королевской семьи, чтобы узнать о том, что можно и что нельзя носить. При дворе действовали строгие правила, определяющие, какие наряды, материалы и аксессуары должны быть выбраны в зависимости от времени года, времени суток и мероприятия. В начале 1700-х годов, при Людовике XIV, в искусстве, музыке, архитектуре и моде преобладал барочный стиль. При короле-солнце предпочтение отдавалось изысканным деталям, темным тканям и сложным узорам.

После смерти Людовика XIV в 1715 году стиль одежды начал меняться. Мода стала более легкой, переходя от барокко к рококо. Рококо характеризовалось пастельными оттенками, открытыми нарядами и изобилием оборок, рюшей, бантов и кружев. Этот стиль был запущен во Франции и был популярен среди элиты других европейских столиц.

Мария-Антуанетта была родом из Австрии, прежде чем стать женой Людовика XVI в 1770 году. Одежда всегда служила важным индикатором национальности. Перед свадьбой, когда молодая принцесса пересекала границу Франции, ее свита остановилось на пограничной земле. Там с неё сняли австрийские наряды и одели во французский стиль. Этот обряд символизировал ее превращение из австрийки во француженку.

Вступив на трон в 1774 году, Мария-Антуанетта оценила страсть французов к моде. Ее интерес к одежде сочетался с общей культурой, царившей во Версале. В XVIII веке каждая аристократка стремилась вызвать восхищение своим нарядом при дворе, что было задачей непростой. Давление на демонстративное потребление и сложные правила модного этикета требовали, чтобы женщины не повторяли один и тот же наряд — по меньшей мере, без тщательных и дорогостоящих изменений.

Интересный факт: Ты не выйдешь на улицу в таком виде

Страсть к модной женской одежде привела к возвращению широких юбок, удерживаемых подолом. Известная как guardainfante, эта особенность испанской моды 17 века изначально использовалось чтобы скрывать беременность. В первой половине 18 века она стала похожа на корзину для белья, только перевернутую. Корзины могли быть огромными, до 5 метров в диаметре. Этот вид одежды никогда не был удобным или практичным. Например, две женщины не могли пройти друг мимо друга в дверях или сесть рядом в карете.

В отличие от guardainfante 17 века, французская юбка pannier переместила объем к бедрам, также использовался корсет, который выделял линию груди и талию. Платье завязывалось сзади на бретельки, поэтому требовалась помощь служанки. Нижнее белье состояло из длинной кофточки и нижней юбки.

Самым популярным стилем стало платье-мешок со спинкой, которое стало модным во Франции в 1740-х годах благодаря мадам де Помпадур, любовнице Людовика XV. Оно было не таким большим, обеспечивая большую подвижность. Мадам де Помпадур предпочитала оборки и кружева, украшая шею бархатом с цветком или драгоценным камнем.

Интересный факт: Анатомия платья

Французское нарядное платье было весьма популярным среди знатных особ 18 века в Европе. Оно состояло из трех основных элементов: платья с открытым передом и длинным шлейфом, юбки и лифа. Это изысканное платье, выполненное из шелка и атласа, было создано в 1760 году и хранится в собрании Художественного музея в Лос-Анджелесе.

Глубокий вырез лифа мог иметь форму U или квадрата. Рукава до локтя украшались оборками, иногда выполненными из кружева. Лиф украшался треугольным вырезом и декоративным элементом в виде эстомака. Платье подчеркивало верхнюю часть тела и расширялось к талии, создавая эффект верхней юбки. Юбка выглядывала из выреза платья. Шелковая ткань украшалась роскошными цветочными узорами, выполненными вышивкой или аппликацией.

Верхнюю юбку дополняли золотые и серебряные украшения. Сзади платье (в верхней правой части) имело широкие складки и небольшой шлейф, придавая образу особую изящность.

В 1760-х годах появились менее официальные женские платья, такие как "полонез", вдохновленные польским стилем. Они имели облегающий корпус и были объемными сзади, стягиваемыми шнуром. Эти платья были короче французских, позволяли видеть нижнюю юбку и лодыжки, а также обеспечивали легкость передвижения.

Еще одним востребованным нарядом во Франции стал английский халат, отражающий растущее уважение к английскому стилю среди богатых французов. Это платье включало детали, вдохновленные мужской модой, такие как короткий жакет, широкие лацканы и длинные рукава. Например, редингот, происходящий от слова "пальто для верховой езды", представлял собой своеобразное сочетание плаща и пальто.

Аксессуары играли важную роль в образе женщины, не менее значимую, чем ее наряд. На официальных мероприятиях дамы обязаны были носить перчатки, если их платье было без рукавов. Правила моды предписывали, что только летом женщины могли позволить себе перчатки, оставляющие половину пальцев открытыми.

Один из ключевых аксессуаров - веер. Культура Версаля сочетала флирт и тайные знаки, и веер использовался для передачи кокетливых сигналов как часть сложного языка жестов и обольщения.

Интересный факт: про веер

В основе легкомыслия моды во Франции в XVIII веке лежали строгие экономические требования. Растущий интерес аристократии к одежде способствовал развитию текстильной промышленности под защитой протекционистской политики Жан-Батиста Кольбера, министра Людовика XIV. Королевские мануфактуры стимулировали производство шелка в Лионе. Технологические инновации и улучшения в области шелководства поддерживали частных предпринимателей, делающих бизнес на производстве чулок, шляп и белья. Например, около 900 рабочих трудились на фабрике Кристофа-Филиппа Оберкампфа в Жуи-ан-Жозасе к 1774 году.

Среди известных французских модельеров XVIII века выделялась Мари-Жанна Бертен, известная как "Роза", пионер французской моды. Она открыла магазин модной одежды в Париже в 1777 году и стала известной портнихой. Ее таланты были признаны герцогиней Шартрской, которая представила ее Марии-Антуанетте. Королева была восхищена ее дизайнами и построила для нее мастерскую в Версале, где "Роза", ее "министр моды", создавала все более экстравагантные наряды. Ее творения пользовались спросом за пределами Франции.

Интересный факт: Утренние ритуалы

"Роза" также создавала кукол, одетых в уникальную одежду, которые пользовались популярностью у коллекционеров и были подарены другим дворам Европы. Эти статуэтки позволяли иностранным дамам следить за французской модой и заказывать самые элегантные наряды. Мария-Антуанетта помогла утвердить Францию как центр европейской моды в XIX и начале XX веков.

Однажды король Иосиф II заметил, что парик Марии-Антуанетты слишком легкий для короны, намекая на связь между её стилем одежды и ролью королевы. Роскошный гардероб королевы лишь усугублял ее имидж расточительницы, что вызывало презрение у французского народа. Эта антипатия в итоге привела к падению монархии и казни Марии-Антуанетты в 1793 году.

❓А что думаете вы о Марии-Антуанетте и её революции в мире моды? Какие интересные факты знаете об этой истории? Обязательно делитесь в комментариях.

✅ Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить «Главное в истории»!